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专辑简介
专辑简介：对汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）而言，以音乐美学的综合原则将乐章搭配成各自独立又有机结合的整体十分重要。作为作曲家、音乐理论家和社会活动家，艾斯勒一生致力于用音乐的力量改变世界，为民主及社会主义奋斗，重视工人及群众音乐活动。他对马克思主义与音乐理论作了深入的研究，在积极探索音乐如何为社会主义、为群众服务的理论及实践方面贡献颇丰。在这张专辑中，奥地利指挥大师Günther Theuring执棒维也纳广播交响乐团（Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳青年合唱团（Wiener Jeunesse Chor），演绎了汉斯·艾斯勒的著名《德意志交响曲（Deutsche Sinfonie, Op.50）》。艾斯勒的音乐创作，早期使用十二音技法，但随着思想的变化，音乐语言也有所转变，形成了自己的风格。他的作品简洁、清新，易被群众接受，充分利用了各种技巧，包括调式和声、爵士音乐以及现代派手法，常有非功能体系的和声进行并大量使用不协和音。作曲家简介：汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）1898年生于德国莱比锡，是一位在欧洲乐坛享有盛誉的犹太裔奥地利作曲家、音乐理论家和社会活动家，同时是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》的作曲者。1919年至1923年，艾斯勒在维也纳跟随勋伯格学习十二音音乐。1924年，他前往柏林音乐高等学校任教，并写作具有十二音体系风格的作品。1929年，他开始与戏剧家布莱希特合作完成大量革命歌曲及工人歌曲，此后二人的合作伴随终生。1938年，艾斯勒赴美，在纽约新社会研究学校及南加利福尼亚大学任教。随后，他进入好莱坞从事电影配乐创作，曾担任喜剧大师卓别林的音乐助理，并于1944年和1945年两度提名奥斯卡最佳原创音乐奖。1940年开始，艾斯勒开始投入课题“音乐与电影之关系”的研究，这项研究也得到了洛克菲勒基金会、电影导演约瑟夫·洛塞和艾斯勒所任教学校的支持。1947年，艾斯勒与西奥多·阿多诺合著的《电影音乐作曲》一书出版。这一时期，他所学的音乐知识得到了充分的发挥，创作了大量佳作。他为导师勋伯格70大寿创作的作品《描述雨的14种方法》被认为是其流派的顶尖作品。特级全黄A片高清视频
专辑介绍：克里斯托夫·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的音乐自他的突破性作品《广岛遇难者哀歌》（1960年）以来，经历了重要的风格变化。其中最重要的是他采用了更加开放的调性，并回归到传统的形式和表达方式，这在他80年代及以后的作品中是很明显的。然而，潘德列茨基的音乐有一个方面始终如一，那就是他对音律和先进技术的非凡处理，特别是对弦乐器的处理。他成熟时期的室内乐作品表现出对创造创新声音和音色的密切关注，这使他的早期作品看起来完全是革命性的。现在，随着时间的推移，潘德列茨基在《弦乐三重奏》（1990-1991）中的尖锐效果，以及在《中提琴曲》（1984）、《每一个斯拉瓦》（1986）和《大提琴回旋曲》（1994）中精心设计的轮廓线，显然与现代主义室内乐传统完全一致，而潘德列茨基的发展是进化的。即使是为单簧管、圆号、弦乐三重奏和钢琴而作的六重奏（2000年），就其前卫的狂热和威胁而言，也是只有管弦乐大师才能完成的器乐色彩和纹理。普拉扎克四重奏的成员和他们的伙伴在2005年的这些演出中提供了有力的表演，普拉扎克四重奏的声音是宽敞而嘹亮的。"今天，在经历了后浪漫主义的教训之后，在用尽了后现代思维的潜力之后，我清晰地看到了我的艺术理想。我转向室内乐，相信更多的东西可以轻轻地说出来，浓缩在三、四件乐器的音色中。这种对音乐隐私的逃避可能是对我们自己在世纪末的某种回答，对历史的加速和对文化、伦理和政治规范被颠覆的动荡的回答"。(潘德列茨基，1992)在朋友和长期合作伙伴的簇拥下，普拉扎克四重奏的成员，每个人都是伟大的独奏家，在这里录制了向波兰最伟大的作曲家克日什托夫·潘德列茨基致敬的专辑，作为他70岁生日的纪念。乐团介绍：普拉扎克四重奏(Prazak Quartet)是当今国际领先的室内乐团之一，成立于1972年，当时其成员还是布拉格音乐学院的学生，乐团很早就获得了重要的室内乐奖项，包括著名的埃维昂弦乐四重奏比赛的一等奖，以及法国电台的特别录音奖。从那时起，该四重奏就因其在捷克独特的四重奏传统中的地位和音乐的精湛性而受到关注。30多年来，普拉扎克四重奏一直在世界各地的音乐舞台上演出。他们是欧洲主要音乐之都的常客，如布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林和慕尼黑，并应邀参加众多国际音乐节。四重奏在北美广泛巡演，曾在纽约、洛杉矶、旧金山、达拉斯、休斯顿、华盛顿、费城、多伦多、蒙特利尔等地演出。该四重奏每隔一年就会回到美国和加拿大。普拉扎克四重奏为Praga/Harmonia Mundi录制了大量唱片，至今已发行了50张获奖的CD。
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